금누리 슬기로운.눈.과.빛

슬기로운.눈.과.빛

2012/10/15(16:27) from Anonymous Host
작성자 : 이진원	조회수 : 2418 , 줄수 : 177

10월10일 수업내용입니다.

1010 형상과 시지각 강의 기록

지난 시간 리뷰
-%(퍼센트) – 우리말의 할, 푼, 리 (50% -> 5할) 사용 가능하다.

할푼리(割分厘)는 비율을 소수로 나타내는 데 사용되는 단위로, 일본에서 유래한 방법이다.[1]
0.1을 할(割)로, 0.01을 푼(또는 분, 分)으로, 0.001을 리(厘)로 나타낸다.
예를 들면, 1에 대한 비율 0.345는 ‘삼할 사푼 오리’라고 읽으며, 분수로는 , 백분율로는 34.5%가 된다.
일본이나 한국에서 야구의 타율을 나타내는 데에 흔히 사용된다.

-투시도법 – 대상물과 배경의 이중투시도법 사용 (최후의 만찬)
-입체사진- 2차세계대전때 나온 것이 아니고 사용되었다고 글 수정요망.
-이현세 만화 ‘공포의 외인구단’은 당시 다른 만화와 다른 시점으로 접근… 도서관에 소장되어도 괜찮을 듯 – 색약이 있었던 이현세 씨가 가지고 있었던 다른 관점과 그만의 장점이 있음
-그의 만화에는 카메라에서 줌인 줌아웃 기능이라는 기법이 다양하지 않을 때 줌 기법을 사용 – 시점의 위치나 시점 거리를 만화가가 다양하게 조정 – 디자인을 공부하는 학생들에게 도움이 될 수 있다.

-논문 초록 – 다양한 언어 사용 해보면 어떨까? 상형문자, 제주도방언, 중국어
-다라다 – 상황에 맞는 단어가 없었다. 그래서 differance라는 단어를 만들었다.
우리말에서는 “차연”이라는 일본어를 그대로 들여옴. 왜 차연이라는 언어를 사용하는가?
그럼 우리말로 한다면? 모음 하나만 고쳐보자. 다라다 어떨까?
-몸, 마음 – 육체와 정신 – 말뿌리가 같다 몸 – (ㅁ 아래아 ㅁ) – 맘

모나리자
루브르 모나리자보다 10년 앞서 그린 모나리자

레오나르도 다빈치의 걸작 ‘모나리자’와 매우 유사해 세간의 화제가 됐던 ‘젊은 모나리자’가 27일(현지시간) 스위스 제네바에서 공개됐다.

모나리자재단은 루브르 박물관에 보관 중인 기존 모나리자보다 10년쯤 젊어 보이는 ‘리자 델 조콘도(Lisa del Giocondo)’를 공개했다.

모나리자재단과 일부 다빈치 전문가들은 다빈치가 기존에 알려진 모나리자에 앞서 이 그림을 그렸다는 주장을 펼쳤다. 특히 방사성 탄소 연대측정, 컴퓨터 회귀 분석, 법의학 조사 등의 결과도 함께 제시하며 “이 놀라운 작품에 합당한 미술사적 지위를 찾아줘야 한다”고 강조했다.

하지만 결정적인 증거가 확인되지 않았고 반론도 만만치 않아 진품 논란은 이어질 전망이다. 옥스퍼드대학의 다빈치 연구학자인 마틴 켐프 교수는 “진품이라고 확신하지 않는다”며 모델의 옷과 머리, 배경뿐만 아니라 그림이 캔버스에 그려졌다는 사실까지 지적했다. 다빈치는 그림 대부분을 목판에 그린 것으로 알려졌다. 그는 “만약 이것이 진품이라면 재단은 3억 달러 이상 벌게 될 것”이라며 재단이 진품 인정을 받기 위해 많은 돈을 투자하고 있는 것 같다고 말했다.

다빈치박물관의 설립자인 알레산드로 베조시 교수도 “이 작품이 매우 흥미롭지만 추가적인 연구가 필요하다”고 말했다. 다른 미술 전문가들 역시 루브르의 모나리자에서 드러나는 섬세함을 이 그림에서는 찾아보기 어렵다면서, 인물의 머리 부분에 나타난 깊이 있는 표현과 묘사를 따라가지 못한다고 평가했다.

젊은 모나리자는 1차 대전 직전에 발견돼 영국 미술품 수집가인 휴 블래커가 매입했다. 그가 런던 아일워스에 있던 작업실로 옮겨가면서 ‘아일워스 모나리자’로도 불린다.

출처
http://news.kukinews.com/article/view.asp?page=1&gCode=kmi&arcid=0006485307&cp=nv

금누리 교수님 모나리자 작업
모나리자 – 캔버스 인쇄

원본은 나무판에 유채물감으로 그렸다.
모나리자 – 유럽의 대표적인 작품 – 여러 작가들이 응용하여 변형 작업을 함

-복제한지 가장 오래된 모나리자
-스페인 소피아 미술관 전시 – 레오나르도 다빈치의 모나리자 복제품
-레오의 제자가 그린것으로 추정 - 제자나 스승의 그림을 모사하며 수련 훈련을 하는 것이 보통이었음

출처: 한국일보 2012.02.12
레오나르도 다 빈치의 대표작 모나리자의 의미 있는 복제 작품이 발견됐다. 원작이 제작될 당시 다 빈치의 도제 중 한 명이 그린 것으로 추정되는 이 그림은 원작보다 색감이 밝고 묘사가 선명해 원작의 옛 모습을 떠올릴 수 있는 중요한 단서가 될 것으로 전문가들은 평가하고 있다.

AFP통신 등 외신에 따르면 스페인 프라도미술관은 16세기 초 제작된 것으로 추정되는 모나리자의 복제 작품을 1일 공개했다. 프라도미술관은 이 그림에 대해 "다 빈치의 화법과 일치하며 같은 작업실에서 제작한 것으로 보인다"면서 "모나리자의 복제 작품 중 가장 이른 시기에 그려진 것"이라고 밝혔다.

이 그림은 우연한 계기로 조명을 받게 됐다. 프라도미술관은 오래 전부터 이 그림을 소장하고 있었지만 배경이 검정색으로 칠해져 별 관심을 기울이지 않았다. 그러다 프랑스 루브르박물관에서 열리는 다 빈치 복제 작품 전시회 출품을 위해 프라도미술관이 2년 전 그림 조사를 시작하면서 검정 배경 뒤에 다른 모습이 있는 것을 발견하고 복원작업을 진행했다. 배경의 덧칠은 18세기 초 이뤄진 것으로 추정되는데, 덧칠 이유는 확실치 않다고 프라도미술관은 밝혔다.

배경의 덧칠을 제거하자 원작과 닮은꼴인 이탈리아 토스카나 지방의 풍경이 나타났다. 또 얼굴은 피부색이 밝고 눈썹도 원작보다 선명했다. 풍부한 색감과 생생한 표정 덕분에 이 그림의 주인공은 원작보다 더 젊고 매력적으로 보인다고 외신은 전했다. 프라도미술관은 "이 그림을 통해 16세기 모나리자가 어떤 모습이었는지 상상해 볼 수 있다"며 "세계에서 가장 유명한 그림을 새로운 눈으로 볼 수 있는 기회를 갖게 됐다"고 밝혔다.

이 그림은 원작이 있는 루르브박물관에 대여돼 3월 26일부터 원작과 나란히 전시된다.

뒤샹의 모나리자
조선우표
금누리 교수님 작품 – 모나리자 원본을 찍어 뒤집어 놓음

L.H.O.O.Q. 수염 난 모나리자 (L.H.O.O.Q. La Joconde)

-마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp) 의 모나리자는 현대미술사에서 중요한 역할을 한다.
-작품 샘과 함께 다다이즘의 상징적인 작품이자 행위 이다.
-전통적 작품에 장난질
--미술이라는 것이 새롭게 태어나야겠다. 미술에 혁명을 일으켜보자 라는 생각에 이러한 실험 작품들이 시도됨 - 표현주의, 초현실주의, 입체주의, 미래주의, 구성주의 등등
-그 중 대표 사조가 다다이즘이다. 미술이라는 것이 바뀌려면 새롭게 시작되어야 한다. 전통적인 생각과 관념, 사고를 없애야 한다. 그 방법 중 하나가 다다이즘이다. (인물, 사물, 풍경을 그리던 시대에...)
엘라시오끄 – 그녀의 엉덩이는 따뜻하다.... 쌍욕이다... 가장 더러운 욕이었음...
성별로 2가지 해석이 가능하지만 어쨌든 쌍스러운 욕

출처 : 네이버 미술검색
http://arts.search.naver.com/service.naver?where=arts_detail&query=%EB%92%A4%EC%83%B9%20%EB%AA%A8%EB%82%98%EB%A6%AC%EC%9E%90&os=485149

1919년 뒤샹은 파리의 길거리에서 《모나리자》가 인쇄된 싸구려 엽서를 구입했다. 그리고 거기에 검은 펜으로 수염을 그려 넣었고 아래에는 알파벳 대문자로 ‘L.H.O.O.Q’라고 적었다. 그 뜻은 정확히 알 수 없지만 프랑스어로 발음하면 ‘elle a chaud au cul’이 되어 ‘그 여자의 엉덩이는 뜨겁다’는 말이 된다. 콧수염을 그려 넣은 것도 모자라 외설적인 농담까지 적어놓은 뒤샹의 의도는 무엇일까? 한낱 장난으로 치부할 수도 있는 이 사소한 행위가 현대 미술에 끼친 파급력은 결코 무시할 수 없다. 과거의 전통과 권위를 이렇게 단번에 무력화하고 조롱한 예는 역사상 없었다. 공교롭게 1919년은 다 빈치가 타계한 지 400주년이 되는 해였고 파리 시민들은 서양 문화의 절정기에 화려하게 꽃을 피운 다 빈치의 업적에 열광했다. 그런데 뒤샹이 이런 분위기에 찬물을 끼얹은 것이다. 모든 사람이 하나같이 찬양하고 숭배하는 다 빈치를 우스꽝스럽게 만들어버린 것이다. 용감하고 무모한 도전이 아닐 수 없다. 하지만 뒤샹의 이런 모험은 후대 예술가들에게 큰 영감을 주었다.

다다이즘 이후에 –ism이라는 어미가 거의 없어짐. 키테틱, 옵아트 개념미술 등등
–주의, -파 가 거의 없어짐
미술이라는 것이 다다이후 바뀌게 됨

슈프레마티즘-말레비치 중심
(검정사각형) - 혁명적이다. 미술이라는 것을 처음부터 다시 하겠다. 추상의 시작 – 사실적, 구체적 표현이 아닌 원, 사각형 등 기본요소의 조형성이 중요시 됨. 추상적으로 변함

관점이 달라짐. 생각하는 것, 보는 것이 달라짐
말레비치의 영향 –> 동구권 디자인 발달

말레비치 1878.2.23 ~ 1935.5.15

우크라이나 키예프 출생. P.C.몬드리안, V.칸딘스키와 함께 추상예술의 개척자이다. 처음에는 후기인상파의 영향을 받았으나, 나중에 M.F.라리오노프 및 러시아의 전위파(前衛派) 시인들과 친교를 맺고, 쉬프레마티슴(절대주의)을 주창하였다. 1911년 다이아의 잭’이라는 그룹에 참가하여 러시아의 입체파운동을 추진하였다. 1912년 파리 여행 후 레제풍(風)의 기하학적 추상화를 발표하였으며, 그 이후로는 급속히 자기 방법을 발전시켜, 1912년의 《흰 바탕에 검은 네모꼴》로 센세이션을 일으켰다. 이어 원 •십자 •삼각형을 추가하고, 그러한 기본형태에 의한 추상예술을 이론화하여 쉬프레마티슴이라 이름 짓고, 1915년 V.V.마야콥스키와 함께 선언문을 작성하였다.

[출처] 카지미르 말레비치 | 두산백과

두루쓰기

이유 - 예전에 해외에서 컴퓨터 사용할 때 한글 사용 어려움. 읽을 수도 없는 국가의 컴퓨터가 많다.

-가갸날-한글날
-알파벳 같은데 나라마다 읽는 법 다름 – 예) 미켈란젤로
한글로 외국어 발음할 때 원어 가깝게 – 원어 발음을 우리글을 그대로
Michelangel
ㅁ ㅣ ㅅ ....

금누리 글꼴 개발 이유
명조체 등 폰트개발시 1000-2000자 이상 개발해야함 vs 알파벳은 50-60 자 정도
모음 자음 – 子음에 대비 母음을 대문자로 써야하는 것 아니냐?

Gumnuri 이름을

g n ri
u u
m

처럼 쓰는 방법은 한글의 원리에 대해 설명해 줄 수도 있다.
한글은 소리와 꼴이 연결되어 있다.

나뭇길
내쇼널지오그래피 사진 – 마다가스카르 수도의 교외지역의 사진

르 꼬르뷔지에(Le corbusier)의 말 과 시
열린손 : 인도의 챤디가르(Chandigarh) 국회의사당의 조형물