조형.실기

2000/06/15(14:18) from 211.58.7.177
작성자 : 김민지 (mjnjek@lycos.co.kr)	조회수 : 1672 , 줄수 : 185

현대건축디자인사(19C~20C)

우리 조형론 시간에 배운것들인것같아서....... 셤기간인데.......도움이될까해서...... 9C말 이후 건축 디자인 역사는 다음과 같이 구분, 아트 앤 크래프트,아르 누보, 모너니즘, 아르 데코,포스트 모더니즘 19C말, 20C초 기계문명사회에 대한 긍정,부정의 다양한 출현. 1. 아트앤 크래프트 ( Art and craft )   (1) 장식적 디자인과 수공예의 예술   (2) 1888년 Art and Craft Exhibition Society가 형성된 후 널리 사용   (3) 형성 배경        - 산업화에 의한 도덕적, 예술적 타락상에서 수공 예술의 중요성을 강조        - 무절제한 실내 장식의 개선 필요성을 느낌-예술 원칙 회복의 시도        - 미국의 미션 양식으로 정착-아트 앤 크래프트+스페인 미션의 인디안의 영향           * 자연 소재의 목재 사용, 수수하고 무거우며 중세적 매력을 지님.           * 미래를 위한 것        - 미국의 프레리 학파의 활동이 아트 앤 크래프트 양식과 연결되어 이루어짐.           독창적이고 순수한 미국적 표현.프랭크 로이드 라이트를 중심으로 한           시카고 학파로 이루어졌고 루이스 설리번이 정신적 지주였음.    (4) 대표적 작가        - 영국          (퓨진, 윌리엄 모리스, 필립 웨브,크리스토퍼 드레서,찰스 보이지 등)          ㄱ.모리스 ~ 미와 실용성을 결합한 공예를 만들려고 노력          ㄴ. 보이지 ~ 일본의 영향 받음. 섬세, 경쾌, 간결, 평범한 디자인을 함        - 미국           (구스타프 스타클리, 위 브레들리, 프랭크 로이드라이트, 조지 워싱턴 마허,            조지 그란트 엠슬리)          ㄱ. 스티클리           미국 아트 앤 크래프트 운동의 지도자. 구조의 기본 원리를 적용-꾸미지 않은           형태를 중요시          ㄴ. 라이트           프래리 학파의 주창자. 미국적인 것, 비형식적인 것, 단순성, 삶의 자유로운           방식을 추구.           가구를 건축의 일부로 생각 -서로 유기적 관계로 봄. 2. 아르 누보 (Art Nouveau)     (1) 정의 - 프랑스어로 '신미술'의 뜻          19C말~20C초에 걸쳐 유럽 등지에서 유행한 장식적 양식의 일종          공예,가구 건축,실내디자인,포스터 디자인을 통해, 유연하고 유동적인 곡선과          곡면을적극적으로 사용한 장식에술의 한 형식     (2) 아르 누보 디자인의 근원          ㄱ. 아트 앤 크래프트(정직한 디자인과 장인 정신 강조)          ㄴ. 일본 예술의 영향          ㄷ. 바로크의 조형적 개념을 표현하는 형태와 로코코의 비대칭 원리          ㄹ. 그 지역의 문화적 전통(영국 : 갤틱 예술(Galtic Art),                                         프랑스 : 로코코 예술)     (3) 의장상 특징          ㄱ. 오래된 양식의 질서를 무시          ㄴ. 예술 공예 운동의 영향 받음          ㄷ. 새롭게 산업화된 부를 추구          ㄹ. 새로운 양식의 창조에 그 착상을 자연으로부터 얻고자 함          ㅁ. 자유로운 형태의 곡선, '약속'을 소재로 함     (4) 대표적 작가 (영국, 벨기에, 프랑스, 스페인, 오스트리아, 미국에서 발전)          ㄱ. 벨기에               아르 누보의 진원지 특징으로는 3차원적 처리와 추상적 형태                * 작가-빅터 호르타, 헨리 반 데 벨드 등          ㄴ. 프랑스               a. 파리와 낭시가 중심지               b. 개별 작품들과 아름다운 재료들을 강조               c. 로코코의 영향이 강함               d. 작가 - 에밀 갈레, 유진 겔라드, 헥터 커마드 등          ㄷ. 영국               a. 모리스의 추종자들은 퇴페적 예술과 자체의 목적에 치우치는 퇴페적                   엘리트주의자들으 경멸함               b. 찰스 레니 맥킨토시 중심의 글래스고계는 새로운 아르 누보 양식을                  탄생시킴 3. 모더니즘     (1) 드 스틸 (De Stijl)          ㄱ. 유래           1917년 데오 반 도에스버그가 <드 스틸>이라는 잡지를 출간한 데서 유래,            네덜란드 디자인 운동          ㄴ. 의장상 특징             a. 네오 플레스티시즘을 추구-사각형과 원색 추구             b. 정식적, 엄격하고, 정밀함             c. 기하학적인 구성을 강조, 구조적인 면에서 발전             d. 바우하우스에 영향을 줌          ㄷ. 대표적인 작가             게리트 리에트벨트 (Gerrit Rietveld) - 기성성보다 조각적인 형태의             원리를 추구     (2) 바우하우스          ㄱ. 1919년 그로피우스는 바이마르에 바우하우스 스쿨을 창설          ㄴ. 기본 디자인은 예술에서 과학적 적용방법을 갖고자 하는 욕망으로부터 출발          ㄷ. 에술품이 분자의 구성 요소처럼 그 디자인 요소가 쪼개어 질 수 있다고              생각함          ㄹ. 전체적인 색채가 무채색화 되어감          ㅁ. 주요작가               월터 그로피우스, 미스 반 데 로에, 마르셀 브로이어 (Marcel Breuer)             a. 미스 반 데 로에 : 단순성이 디자인 철학             b. 마르셀 브로이어 : 바우하우스의 가구 공방의 지도자                 " 가구는 실내에서 자유롭게 배치되어 그 실내 공간의 구성을 물리적,                    시각적으로 새롭게 할 수 있다"고 함. 캔틸레버로 된 세스카 의자와                    바실리 의자를 만듬     (3) 프랑스          르 꼬르뷔제 (Le Corbusier) : 새로운 세대의 예술가             a. 단순성과 비례의 아름다움을 선호             b. 기능적 원리와 기하학적 형태에 기초를 두고 디자인 함             c. 그랜드 컴포트 의자, 바스큘런트 의자     (4)스칸디나비아          ㄱ. 스칸디나비아 반도, 스웨덴, 노르웨이, 덴마크 등 공동의 뿌리를 가진              단위를 나타냄          ㄴ. 주요 작가             a. 알바 알토-인도주의, 재치, 예술을 구체화 함             b. 젊음과 낭만주의를 디자인의 특성으로 삼았음             c. 유기적 건축 중시     4. 아르 데코 (Art Deco)       (1) 기원          ㄱ. 아르 데코의 기원은 매우 다양, 그러한 절충주의의 장식적 양식은               붉은 인디안(Red Indian)의 상징적 측면과 혼합됨          ㄴ. 큐비즘, 미래주의, 표현주의, 이집트 양식마저 섞이게 됨          ㄷ. 아르 누보 후기에서 바우하우적 디자인이 확립되기까지 프랑스를               중심으로 유럽, 미국 등에 유행한 양식          ㄹ. 어원은 1925년 파리 장식 예술 박람회의 약칭에서 유래     (2) 의장상 특징          ㄱ. 신고전주의적 경향에다 시대적 흐름에 따른 모더니즘적 경향을 보임          ㄴ. 기하학적 문양을 선호          ㄷ. 단순하고 깨끗하고, 고전적인 선을 사용, 대칭적, 직선적     (3) 주요 작가          ㄱ. 고품질의 장인 기술을 보여줌             a. 18C, 19C초기의 전통주의 경향-에밀 자크 롤만, 앙드레 그라울트,                 루이스 수에 안드레 마레             b. 개인주의 경향 - 피에르 르그랭, 엘렌 그레이, 유진 프린츠 5. 제2차 세계 대전 이후     (1) 바우하우스 양식이 세계적으로 확산 발전됨 - 국제주의 양식     (2) 인간성 회복의 기능성을  환경순화와 미화에서 찾으려함     (3) 미국 근대 디자인은 기능을 해결한 형태미 추구를 바탕으로 현대 생활에          적합한 기능적인 인테리어나 가구를 디자인함     (4) 독특한 북구 스타일을 발전시킴 - 보다 인건적인 모던 양식     (5) 공간감 :미스 반 데 로에의 순수하고 간결한 형태의 미학을 대표     (6) 주요 작가          ㄱ. 미국             a. 회사                 놀(knoll), 허만 밀러(Hermann Miller)             b. 개인                 찰스 에임스, 에로 싸아리넨, 워드 베넷, 해리 비토이어,                 워렌 플래트너          ㄴ. 스칸디나비아 - 안 자흡슨, 브루노 매트슨, 한스 웨그너, 핀 줄          ㄷ. 이탈리아 - 조 콜롬보          ㄹ. 프랑스 - 피에르 폴린          ㅁ. 작가             a. 찰스 에임스 - 가장 독창적인 미국 디자이너, 경량성(lightness)과                                  유동성 (mobility)             b. 에로 싸아리넨 - 공간의 유기적 해결과 지성적 해결을 결합시킴             c. 안 자콥슨 - 기능주의 건축의 발전에 공헌, 개미허리 의자, 에그 체어,                               스완 체어 등이 작품 6. 포스트 모더니즘    (1) 형성 배경         ㄱ. 인간성 무시에 대한 반발 (획일적 디자인 때문)         ㄴ. 후기 모더니즘적 경향 - 다양한 현대적 요구 수용              탈 모더니즘 경향 -  새로운 형태를 통한 상징적 의미 구사    (2) 특 징         ㄱ. 르네상스식 건축 요소를 매너리즘이 이용했던 식으로 현대의 기술을             사용하는 반면에 역으로 전통적인 기호나 상징을 이용하는 것을 목표로             함         ㄴ. 유동적인 장식, 알루미늄 주두, 네온으로 된 삼각형 박공벽 페디먼트와              trompe l'oeil을 이용하고 한 재료가 또 다른 재료인 것처럼 만들어짐             (마치 돌처럼 보이는 대리석 무늬 목재나 채색 시멘트)         ㄷ. 이집트, 고전, 아르 데코, 바우하우스를 기반으로 역사를 연구하고             탐색해 나감         ㄹ. 개념적 특성            a. 절충주의 : 시간적, 공간적 절충주의            b. 역사주의 : 역사적 모티브를 디자인에 사용            c. 은유와 상징            d. 장식성 : 인간의 감정에 호소            e. 복합성과 대립성            f.  이중 코드화 : 작품의 형태가 이중적 의미로 자각됨            g. 맥락주의 : 개개의 건물을 큰 전체의 한 면으로 계획해서                도시 주변 환경과의 조화및 문화적, 역사적 연속성을 시도    (3) 주요 작가         ㄱ. 마이클 그레이브스 - 포틀랜드 빌딩         ㄴ. 멤피스(Memphis)집단 - 독단적이고 변덕스러운 색과 형태를 사용함            a. 에밀리오 암바즈            b. 지안카를로 피레티