아르데코
1. 아르데코 시대의 개관
20세기초는 아직까지 아르누보가 국제적인 예술 양식으로 예술 전반에 영향력을 행사하고 있었는데 예술사조가 합리성과 단
순성, 그리고 구조적 기능성을 요구하게 되면서 아르데코가 태동하게 됨. 아르누보가 '수공예적인 것에 의해 나타나는 연속적인
곡의 선율을 강조'하여 공업과의 타협을 받아들이지 않았던 반면에 '아르데코는 공업적 생산 방식을 미술과 결합'시킨 기능적이
고 고전적인 직선미를 추구함. 이러한 아르데코의 이상이 실현된 것은 1920년대로 1차 세계대전 이전인 1914년까지는 19세기말부
터 서구 사회에 나타난 '세기말'적 경향이 계속해서 지속됨으로써 동방적 이국주의나 화려한 장식이 강하게 남아있었음. 1차 세
계대전 이후에는 데스틸(DeStijl)운동과 바우하우스(Bauhaus)운동이 성립되어 국제적 영향력을 향사하게 되었는데 아르데코는 데
스틸 운동의 신조형주의와 바우하우스 운동의 기능주의에 자극을 받아 기능성과 단순화를 추구하는 경향이 가속화 됨. 아르데코
가 전성기를 맞는 1920년대는 풍자적으로 프랑스에서는 '광기의 해', 영국에서는 '포효하는 20년대'라고 불리웠음.
아르데코 양식은 Cubism에서 이끌어낸 기하학적 형태가 두드러진 특징으로 꽃이나 동물 및 인간의 형체를 모티브로 한 기
하학적 형태를 갖음. 형상(shape)은 더욱 뚜렷해지고 더욱 단순해져서 주제들도 이러한 경향에 잘 어울리는 것들이 부각되고 추
상적 경향을 띰.
또한 아르데코는 기하학적 특성을 주특성으로 하지만 미래파와 같이 기계의 완벽성을 인정하여 미술에 받아 들였으며 현대
를 특성 짓는 속도감을 표현하기 위하여 유선의 법칙에 따라 공기의 저항을 덜 받아 속도를 더 많이 낼 수 있는 유선형의 매끄러
운 선(sleek line)을 특성으로 갖음. 아르데코의 색채는 강렬하고 밝은 색조로 Fauvism과 러시아 발레(Russian Ballets)
로 더욱 확산된 Orientalism에 기인함.
강하고 단순한 형상을 적절히 표출하기 위해서 밝은 색상과 강렬하고 뚜렷한 색채 대비
를 구사함. 빨강과 검정 그리고 은색은 이 양식의 전형적인 색채 조합인데, 빨강과 검정은 기하학적 형태들의 배경을 마련하며
은색은 주요 장면과 뚜렷한 Ziggurat들이나 다른 기하학적 모티브들을 위해 사용됨. Art Deco 예술가들은 주로 크롬(Chrome)을
사용하여 은색의 효과를 냈으며 유리 또한 반짝 거림(bright)에 적합하여 많이 사용하였고 단단하게 날이 세워진 모습을 연출했
음. 이러한 색들을 보다 더 두드러지도록 하기 위해 강한 녹색이나 orange색 같은 예리한 색상과 검정색을 테두리색으로 사용하
기도 힘. 그리고 오리엔탈리즘이나 포비즘의 영향으로 어두운 것 대신 담홍색, 청회색, 노란색, 짙은 군청색 등을 사용하였음.
이 시기에 주로 쓰인 소재는 Orientalism영향으로 중국, 일본, 페르시아풍이 애호되었고 American Indian이나 Egypt, 혹은
자연 등이 이용되었음.
특정적 motif들로는 여성 nude형상들, 동물군에서 주로 사슴이나 양,식물의 무성함, 태양광선, Ziggurat(뾰죽탑) 등의 양
식화된 형태들이 있음.
1922년 12월 Tutankhamun이 발견되면서부터 이집트적인 문양이나 장식이 관심을 끌게 되기도 함.
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 삼성패션연구소, 데이터베이스팀
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Last updated: February 28, 1998
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