국민대 대학원_논문지도

1998/05/09(14:33) from gumnuri.kookmin.ac.kr
작성자 : 박선영 (orphan@chollian.net)	조회수 : 2710 , 줄수 : 854

cho현실주의 오브제를 응용한 금속조형 연구

초현실주의 오브제를 응용한 금속 조형 연구 국민대학교 대학원 공예미술학과 금속전공 박선영   차례                           국문요약       I. 서론                                              II. 초현실주의 오브제                                   1. 조형논리                                         2. 분류                                               (1) 발견된 오브제                                      a. 자연의 오브제                                    b. 레디메이드                                       c. 재해의 오브제                                (2) 해석된 오브제                                      a. 꿈의 오브제                                     b. 환영의 오브제                                   c. 침묵의 모빌 오브제                              d. 상징적 기능의 오브제                            e. 파괴의 오브제                                   f. 포엠 오브제                                 (3) 발전된 오브제           a. 조각적 오브제           b. 유기적 오브제           c. 이미지 오브제       (4) 초현실주의 여성작가 오브제          3. 의의                                        III. 연구작품설명  IV. 연구작품목록  V.  결론         * 초현실주의자들의 특정 대이타                    * 논문지도 captured         * 그림목록         * 참고문헌         * 참고논문 국 문 요 약 미술의 가치는 상상력이 창조해내는 구체적 생명력이라 했다.  초현실주의는 정신 이 이해할 수 있는 현실 밖의 우연, 착각, 환상처럼 꿈의 세계를 조화시키기 위해 노력했으며, 질서정연하고 제한적 문화 양식에 대항하고자 했다. 초현실주의자들은 비이성적이고 무의식적인 욕망과 그것이 기묘한 형태로 표출된 것 사이에 있는 유 사성을 탐구한다. 여기서 외부로 표출된 것은 외부세계가 그 자체로 변형 가능하다 는 것, 다시 말해 그 속에 또 다른 현실, 즉 브르통이 말한 초현실이 숨어 있을   가능성에 대한 탐구이다.주1) 그들에게 예술은 `생의 신비, 비밀, 놀라움에 대한 의식 을 창조하기 위한 수단이었으며, 초현실을 깨어있는 꿈이라 생각했다. 현실공간의 단편은 그것이 창조된 것이기 때문에 꿈꾸는 자의 욕망에 따라 변화되면서도, 한편 으로는 그 자신의 의지와 무관하게  우연히 만나게 되는 어떤 것으로 나타나게 된 다. 이같이 공유의 세계가 분열되는 경우를 꿈을 경험한 것과 같다고 했다. 초현실주의 오브제는 꿈과 욕망, 무의식과 현실세계의 마술적 관계를 인식하는데, 사물의 현실적 모습에서 개인의 심리적 경험을 표출하는 상징매체로서 중요한 역 할을 했다고 볼 수 있다. 초현실주의 오브제는 예술을 평면형식에서 벗어날 수 있 는 기초적 원리를 제공해 예술영역을 보다 더 확장 시켰으며, 오브제의 가치를 예 술적 차원까지 끌어올려 일상적인 모든 대상이 작품의 소재가 될 수 있다는 물적 관념을 성립시켰다. 나에게 오브제의 조형적 인식은 공예의 조형표현을 위해 다양한 재료의 모색과 오 브제의 개념적 인식에 대해 의문을 갖게 했다. 초현실주의자들의 행위와 표현방법 들은 재미있고 색다르게 느껴졌으며, 그들의 오브제작업은 내가 가지고있는 인간 내 주1) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의 흐름.                                     윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.137 면에 대한 갈등과 사물에 대한 개념 - 이중성, 폭력성, 억압-을 표현하는데 많은 도움을 주었다. 그러나 나의 작업은 오브제 자체를 이용한 오브제라기보다는 오브 제라는 개념적 인식을 통한, 작품자체가 물적 대상으로 존재하게되는 의미의 재확 인이라 하겠다. 나의 오브제작업은 보는 이의 관점에 따라 또 다른 연상작용이나 해석을 할 수 있 는 순수 조형 주의 작품으로 발전하게 되었다고 볼 수 있으며, 오브제의 인식은 앞 으로 나의 작업을 전개해 나가는데 공예의 전통적 미의 형식이나 기술에 얽매이지 않는 표현의 자율성을 주게 될 것이며 현대 미술에서 새로운 의식과 표현방법으로 끊임없이 재창조 될 것이라 본다. I. 서론 초현실주의Surrealisme는 인간의 이성에 반기를 들고 꿈과 무의식을 통해 정신적 해방을 추구했던 예술사조이다. 다다Dada의 공박논리를 기초로 하여 발생한 초현 실주의에서는 오브제objet에 대한 새로운 인식을 갖고 무한성과 신비성을 강조하면 서 사물의 영적 이미지를 위해  노력하였다. 현대미술에서 오브제의 범위는 날로 광범위해지고 조형의식의 개혁과 함께 다양한 변모를 거듭하고 있다. 오브제의 인식은 현대 공예가들에게 전통적으로 지속되어오 던 공예의 미적 형식에서 벗어나 예술의 본질은 표현이며, 표현을 위한 재료 역시 창조라는 궁극적 목적을 위해 노력하게 되었다. " 피들러Fiedler,Konrad는 예술이란 재료를 수단으로 하여 창조하는 의지라고 하는 리글Riegl,Alois의 사상을 발전시키고 있다. 즉 예술가는 자기의 재료를 고려하여, 재현에 대한 기법적 문제가 아니라 표현에 대한 형체상의 문제를 해 결한다는 것이다." 주2)                                                            주2) Read, Herbert,   현대미술의 원리. 김윤수 옮김. 서울: 열화당,  1981. 쪽.24 라고 했다. 이에 나는 초현실주의자들이 활용한 오브제를 분석하여 재료와 조형성 에 더 다양한 표현방법의 가능성을 모색하고, 공예의 조형적 표현과 그 효과에 관 해 연구하고자 한다. II.  초현실주의 오브제 초현실주의 오브제는 다다의 레디 메이드ready-made에 기초를 두고 출발했다. 그 러나 보는 이로 하여금 잠재된 무의식을 일깨울 수 있도록 특정한 상황을 설정하 고 있다는 것이 다른 점이라 하겠다. `초현실주의적인'Surrealiste이라는 말은 1917년 아폴리네르의 남녀평등주의 feminism에 대한 풍자극 [티레지아Tiresias의 유방]에서 처음 사용되면서, 브르통 Breton,Andre은 그 용어가 가지고 있는 자극적 의미에 관심을 갖게 되었다.주3) 프로이드Freud,Sigmund의 정신 분석학을 바탕으로 무의식이 의식과는 전적으로 다른 에너지에 따라 작용한다는 점을 확신하고, 무의식은 가장 극단적인 욕망에 의 해 현실을 재구성하려 한다는 새로운 미학적 태도의 기반을 감지하게 되었다. 초현실주의는 1919년에 시작되어 1924년 브르통이 최초로 <초현실주의 선언>을 함으로써 본격적으로 이루어졌다.주4) 이들은 연상작용을 통해 이 세상 모든 것에 새로운 의미를 줄 수 있다고 믿었으며, 상상력 하나만으로 타락한 예술과 부패된 사회를 인간화시킬 수 있다고 생각했다. 1929년 뉴욕에서 <제2차 초현실주의 선언>을 발표하게 되지만 제2차 세계대전을 계기로 1939년부터 점차 소멸되기 시작해 1942년 뉴욕에서 <제3차 초현실주의 선 주3) Chadwick Whitney,   Women Artists and the Surrealist Movment                        쉬르섹슈얼리티.  편집부 서울: 동문선,  1992. 쪽.3-6 주4) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의 흐름.                                    윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.134 언 서문>을 발표한 뒤 서서히 끝을 내리게 된다.주5) 초현실주의의 특징은 지나간 19 세기를 통하여 점차적으로 이루어진 상상력의 해방을 명확한 방법에 의하여 철저 하게 구축시켰다는데 있다. 이것은 프로이드의 심리학과 정신분석학을 창조성의 원 천으로 확대시켰기 때문에 가능했던 것이다. 프로이드의 정신분석학에 따라 꿈을 초현실주의에서는 일종의 자연스러운 고정관념 해소를 위한 길이라고 보았다.주6) 초현실주의의 꿈의 세계는 실제세계를 벗어남과 동시에 고정관념에서 이탈되고 완 전한 미지의  세계를 갖게되는데, 이 미지의 세계는 우연, 놀라움, 기이한 것, 모든 가능성, 자동적 현상들이 충만한 곳으로 흡수되어진다. 따라서 초현실주의를 순수한 반항이나 자유와 해방의 경험으로 볼 수 있기 때문에 갖가지 상으로 예술적 표현이 가능하다고 생각했다. 앙드레 브르통은 외부세계와 내부세계, 또는 현실과 꿈이라고 표현하면서 의식과 무의식, 육체와 정신, 깨어있는 세계(현실)와 잠의 세계(꿈), 가시적  현실(사물의 일상성)과 숨겨진 현실(비일상 성), 사물과 인간 등 상반되는 세계를 '통합된 세계'로 만들고자 노력하였다. 이런 모순되는 두 현실은 어린이나 원시인의 정신상태에서는 구별하지 않고  동일시하 는데 이런 상태를 초현실주의자들이 구현하고자 한 것이다.주7) 이런 '전체'에 대한 신비성의 원리는 [총체적 인간 복귀의 원리]로 적용시켜 자동기술automatisme, 오 브제, 신비주의의 모든 사고 방식을 이용해 인간의 잃어버린 능력을 회복하고자 했 으며, 모든 것을 지배하는 것은 인간의 의식만이 아니라, 또 다른 무의식이 존재한 다고 믿었던 것이다. 주5) 곽순곤.   초현실주의 조각가 연구.  동아대학교 1993. 쪽.3-6 주6) Ibid. 쪽.18 주7) Ibid. 쪽.7 1.  조형논리 모든 사물 안에 초자연적 힘이 있다고 생각한 초현실주의자들은 일상적 형태로서 의 의미를 벗어나 인간주체에 대응하고 대립되는 객체로서 가시적, 정신적 공간에 있는 모든 대상을 작품의 소재로 생각했다. 접근 불가능한 것을 가능하게 하며, 모순, 대립되는 것의 '결합'을 기본 이념으로 삼고, 오브제의 가능성 확대를 위해 '무의식'개발을 중요하게 생각했다. 무의식을 밝힌다는 것은 잠재성을 일깨운다는 것이며, 사물의 형식적 모습에서 개인의 심리 적 경험을 표출해 냄으로써 상징적 오브제가 만들어지게 된다. 이것은 다다이즘 Dadaisme의 부정이나 파괴에 그치지 않고 이성이나 합리주의에 대항할 수 있는 구체적 대안을 제시했다고 볼 수 있다. 그들의 오브제는 기술적 단련보다 상상력에 힘입은 바가 크다. 그것은 공들여서 섬세하게 만들거나 성형된 생산품이라기보다는 욕망을 투사하는 것이 되어야 한다고 생각했기 때문이었다. 또한 유추적 사고의 표 현으로 동일한 상징이라 할지라도 관람자가 자신의 연상작용을 투사하여 얻게 되 는 확장된 경험을 수용할 수 있게 했다.  작품이 보여주는 은유적 결합의 상태는 관람자의 무의식적 심상을 끌어내고, 관람자에게 이전에는 몰랐던 내면의 환상적 이야기를 의식하게 하는데, 작품을 바라보면서 보내는 시간은 환상만이 가진 특유 한 시간적 조건에 따라 형성된다. 두 개의 분리된 사고들을 결합하는 은유의 방법 은 명백히 극적인 것이며, 따라서 시간적인 것이다. 브르통과 다른 초현실주의자들 이 즐겨  인용했던 "해부대 위의 우산과 재봉틀의 우연한 만남과 같이 아름다운" 이라는 로트레아몽Lautreamont의  귀절은 바로 이와 같은 시간성을 말한 것이다.주 8) 이처럼 은유의 방법에는 시간의 "우발성"이라는 측면이 내재되어 있다. 예를 들 어 만 레이Ray,Man가 제작한 <선물,1921>(그림.1)에서 다리미의 반들반들한 밑면 에 뾰족한 못을 일렬로 돌출 시켜 부착함으로써 폭력과 고통의 감각을 극적으로 은유하고 있 주8) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의 흐름.                                     윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.150 으며, 메레 오펜하임Oppenheim,Meret은 <모피로 덮인 찻잔,1936>(그림.2)에서 오 랄 에로티시즘oral eroticism을 암시하고 있다. 이처럼 두 개의 이질적인 실체들을 결합시키게 되면 작품은 환상의 시간 속에 둘러싸이게 된다. 또한 달리 Dali,Salvador의 <서랍이 있는 밀로의 비너스,1936>(그림.3) 마르셀 쟝Jean,Magritte 의 <천궁도,1937>(그림.4) 마그리트Magritte,Rene의 <여인,1959>(그림.5)등은 마치 그들의 신체 위에 입혀지는 보호막처럼 은유적 의미가 작품의 표면 위에서 만들어 진다. 이것은 무엇보다도 고정된 구조적 핵심이 없이 속이  텅 빈 입체라는 느낌을 강화시킨다. 이 작품들은 인체 형태를 사실적으로 묘사했음에도 불구하고 그것의 내부구조를 파악할 수 있는 가능성이 배제되어 있기 때문에 핵심의 개념이 이중적 으로 변형되는 것을 발견하게 된다.   초현실주의 작품들은 대부분 외설적이고 가학적 성격을 띠는데 만 레이의 <선물> (그림.1) 쟈코메티Giacometti,Albreto의 <목이 잘린 여인,1932>(그림.6)과 <붙잡힌 손,1932>(그림.7) 한스 벨머 Bellmer,Hans의 <인형>(그림.8)에 이르기까지 반복적 으로 나타난다. <붙잡힌 손>(그림.7)에서는 관객이 돌릴 수 있는 기계의 기어들 안 에 손가락이 말려들고 있으며, 벨머의 <인형>(그림.8) 연작에서는 해부학적 형태가 노골적이거나 암시적인 형태로 변형되어 있다. 이 오브제들은  심리학적 의미를 강 하게 띄고 있는데, 주9)구축주의자들의 분석적 오브제가 유도하는 합리적 사고에 역 행하는 심리상의 과정을 상징한다. 이 심리적 과정이란 시간의 흐름에 따라 전혀 다른  경험들이 균등화되면서 일루젼을 만들어내는 과정을 의미한다. 특히 죠셉 코 넬Cornell,Joseph의 <메디치 슬롯 머신,1942>(그림.9)은 인간의 기억 과정과 유사한 상황을 연출해 내는데, 인간의 기억에서는 서로 다른 경험을 균등한 중요성과 표현 적인 힘을 부여한다. 이런 의미에서 코넬은 초현실적 시간성을 매체로 선택하여 심 리적 과정의 구조를 실제 공간에 투사 시켰다고 볼 수 있다.     주9) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의                         흐름.  윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.154  "초현실주의 작품은 또 다른 지각 체계에 관한 것이다. 그것은 논리적 인과 관계를 붕괴시키는  마술적 경험의 섬을 만들면서, 실제 공간의 짜임 속으로 밀어 넣어진 낯선 실체이다. 그것은 또한 극장 안에서 마주친 나체의 몽유병자 가 브르통에게 일깨워준 것처럼 특이한 주관성의 영역이다.   그리고 그것의 시간은, 주어진 근원에 근거한 논리적 추론의 시간과는 달리, 예측하지 못한 경험이 느리게 전개되는 과정이다. 따라서 초현실주의 작품은 실제 시간을 외부로 투사한 것이며, 그 시간을 물질적인 세계의 문맥 위에 부 여한 것이다." 주10)                 초현실은 깨어있는 꿈이라 할 수 있다. 현실공간의 단편은 그것이 창조된 것이기 때문에 꿈꾸는 자의 욕망에 의해 변화되면서도, 한편으로는 그 자신의 의지와 무관 하게, 순전히 우연적으로 만나게 되는 어떤 것으로 나타나게 된다. 이 같이 공유의 세계가 분열되는 경우를 꿈의 경험과 같다고 하겠다. 초현실주의 오브제는 이런 꿈 의 경험을 표출하기 위해 어떤 사물이라도 현실의 관념에서 벗어나게 되면 신비의 환영 속으로 들어 갈 수 있다는 것을 밝혔으며, 입체주의cubisme에서 시작한 콜라 즈collage는 초현실주의에 들어와 그 개념이 조형적인 오브제의 개념으로 전환 된 것을 알 수 있다. 2.  분류 오브제의 분류는 무의식적 성향에 기반을 두고 우연히 만나 새롭게 위치설정을 하 는 발견된  오브제와 강력한 내적 욕구에 의해, 개인의 꿈과 환각을 유형화한 제작 된 오브제로 나눌 수 있다.  "우연한 발견에 관한 것이건, 구성에 관한 것이건 간에 중요한 점은 오브제 가 결국은 주관의 중간에 위치하는 일이다. 그래서 한편으로는 외적 세계의 어 주10) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의                          흐름. 윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.174 떤 사물이 감수성에 의하여 파악되고 의미가 부여되며, 또 한편으로는 주관성 이 현실과 합체된다. 발견된 오브제는 상징적 기능을 갖게 되며, 제작된 오브 제는 제작자의 상징성을 겉으로 나타낸다. 이러한 상황에서의 의미 전달이 모 든  관람자에게 불가사의적인 것이 된다." 주11) 예술작품의 창조는 예술가의 동기에서 비롯되기 때문에 우연 그 자체보다는 어떤 우연을 선택할 것인가가 중요하다. (1)  발견된 오브제 a.  자연의 오브제  : 자연적 물체를 가공이나 변형을 거치지 않고 그대로 사용한 다. 즉, 우연히 만난 물체 그 자체에서 계시성을 추구하고 욕망의 개발을 탐구한다. b.  레디 메이드 : 자연의 오브제가 주로 자연물의 선택이라면, 레디 메이드는 주로 공업품에서 그 자료를 선택한다. 이것은 산업문명에 대한 해학성인 동시에 물질의 정신적 전위다. 곧 가장 물질적인 사물을 정신적 사물로 만드는 기술인 것이다. 또 한 예술을 흔해빠진 일상용품으로  격하시키는 동시에 일상용품을 예술적 오브제 로 승격시키는 양면성을 가지고 있다. 전자는 예술의 해체며, 후자는 물체의 마술 성이다. c.  재해의 오브제 : 화재처럼  재난을 당한 곳에서 습득된 오브제로서, 재해에 의 하여 변모된 물체가 예상치 못한 경의성을 전달한다. 이것은 일상적 효용성과 의미 가 완전히 상실되었을 때의 특수한 상황이다.  "의외의 발견물은 개인을 무기력한 정감적 소심증에서 해방시켜, 의기를 북 돋아 도저히 뛰어넘을 것 같지 않던 장애물을 뛰어넘게 해 준다. 그러면 그것 또한 꿈의 역할을 그대로 해내는 것이 아닌가? 그러므로 의지의 발견물은 [촉 매적 기능]을 훌륭히 수행한다. 왜냐하면, 그것은 개인의  억압된 욕망을 실현 시켜 욕구불만이 그에게 알게 모르게 가져다주던 불안에서 그를 해방시켜 주 기 때문이다." 주12) 주11) 정귀영,   초현실주의 시비학.  서울: 의식사,  1991. 쪽.88 주12) Duplessis Yronne,   LE SURREALISME 초현실주의.  조한경 옮김.                                    서울: 탐구 끄세즈 문고,  1993. 쪽.135 물체는 그 존재와  상호관계에서 일종의 정신적 움직임을 구성하고 있는데, 현실에 서는 실용성의 도구 역할밖에 하지 못한다. 초현실주의자들은 물체와 인간정신을 되살려 새로운 정신 문화권을 형성하기 위해 노력했던 것이다. (2)  해석된 오브제 이것은 [제작된 오브제]라고도 한다. 생활 주변의 오브제에 약간의 해석과 가공을 하거나, 또는  위치를 바꾸어 놓아 [창조-파괴]의 형태로 변형시키고, 이미지와 인 상을 변화시키는 것이다. 이것이 경이의 예술로서 실용성의 개념과 이성적인 규정 에 불신감을 던지며 상상과 환각에 구체적  존재성을 부여하게 된다. a.  꿈의 오브제(몽상적 오브제) :  꿈 활동의 객관화로서 꿈에 나타난 이미지의 작 품화다.    "브르통에 의하면 이 오브제는 몽상 고유의 '과장시키고 극화시킬 필요성'에 해당되는 것으로서 소박하고 친숙한 오브제이나 욕구의 변덕에 의해 화려한 외형을 가지게 되는 것이다." 주13) 이런 방법으로 제작된 가장 대표적인 오브제는 메레 오펜하임의 <모피로 덮인 찻 잔,1936>(그림.2)이다. 도밍게즈Dominguez,Oscar에 의해 붉은 공단으로 장식된 <손수레.1937>와  쿠르트 젤리히만Seligmann,Kurt의 <날개 달린 스프접시>도 이 에 해당된다.    b.  환영의 오브제 :  존재하지 않지만 그 존재가 느껴지는 것 같으며, 그 부재성이 허전함을 느끼게 한다. '닫혀진 침묵'을 근거로 한쪽을 속눈썹과 손잡이로 하여 잡 을 수 있게 고안한 브르통의 작품<통저기.1932>와 쟈코메티의 <보이지 않는 오브 제.1934-1935>(그림.10)가 있다. 이 작품은 한 여자가 허공으로 손을 내밀어 불가시 의 물체를 움켜잡고 있는 듯한 모습을 하고 있다.   또 다른 예로는 만 레이의 주13) Alexandrian Sarane,   Surrealist Art 초현실주의 미술.  이대일 옮김.                                                서울: 열화당,  1984. 쪽.157 <파괴된 오브제,1932>(그림.11)을 들 수 있는데, 그는 이 작품을 불태우면서 그 과 정을 사진으로 남겨 놓았다. c.  침묵의 모빌 오브제 : 쟈코메티는 `소리 없이 움직이는 오브제'인 <흔적들의 시간,1930>(그림.12)을 만들면서 `침묵의 모빌 오브제'를 착상했다. 이 작품은 공의 진자 운동으로  공의 패인부분과 초승달의 관계가 서로 애무하는 듯이 보이나 공 이 매달린 줄이 약간 짧기 때문에 서로 닿을 수가 없다. 이렇게 하여 우리는 초조 감이나 실망감을 느끼게 되는데, 이 오브제는 동작의 필요성이 분명하게 지각되지 않음에도 불구하고 움직이고 있는 것이다. 주14) d.  상징적 기능의 오브제  :  이 장르는 쟈코메티의 영향을 받아 달리가 창안했다. 달리는 이것을 객관적 왜곡에 의하여 이루어지는 억압당한 욕구의 표시, 또는 리비 도의 보상 심리적 만족이라 했다.주15) 이 오브제의 특징은 일상적 효용성이 최소한 으로 말살되고 환상과 무의식 행위에 의하여 이루어지는 변형으로, 쟈코메티의 < 기분 나쁜 오브제,1931>(그림.13)가 있다. 이 작품은 끝 부분에 작은 뿔들이 돌출 되어 있는 남자 자지 모양으로 된 나무 조각으로, 누구나 무심코 집어 들 수 있는 가재도구처럼 테이블 위에 놓아두게 되어 있다. 이 작품에서 느끼게 되는 것은 평 범한 물체가 이상하게 변형되어 묘사되었을 때의 불쾌감 같은 것이다. e.  파괴의 오브제(도착성의 오브제) : 브르통은 이 도착성이 현대의 오브제 위기를 입증하는 것이라고 했다. 일상용품에 괴상한 형태를 부여하거나, 그 재료를 변질시 켜 불가사의적이고 환상적인 양상을 나타낸다. 만 레이의 <선물>, 쿠르트 젤리히 만의 <초가구,1938>(그림.14) 그리고  도밍게즈의 <결코,1938>(그림.15)라는 작품 이 있다. f.  포엠 오브제 : 문자와 오브제의 혼합체로서 브르통이 시창한 것이다. 동질의 전 체성을 형성하도록 시적 선언문과 여러 오브제를 혼합시키는 일종의 릴리프relief이 다.(그림.16) 주14) Alexandrian Sarane,   Surrealist Art 초현실주의 미술.  이대일 옮김.                                           서울: 열화당,  1984. 쪽.158-159 주15) Ibid. 쪽.159 위에 열거한 여러 오브제 외에도 상자, 수학적 오브제, 원시적 오브제, 보석 오브제, 존재적 오브제 등 많은 오브제의 장르가 있으나, 결국 또 다른 변형에 지나지 않기 때문에 생략했다. 다다의 오브제가 파괴의 개념이었다면, 초현실주의 오브제는 잃어버린 감성의 재발 견이며, 꿈의 회복을 위한 유추적 사고의 뉘앙스를 고양시켰다 하겠다.주16) (3)발전된 오브제 앞장까지는 발견과 변형을 이용한 오브제의 표현이었다면, 발전된 오브제는 작가의 사상을 바탕으로 제작되어진 오브제의 응용이라 할 수 있다. a.조각적 오브제 1930년대 초현실주의자들이 고안했으며 성(性)또는, 고통에 대한 심리적 특성을 구 현하고자했다. 이러한 표현주의적인 태도는 초현실주의와 연관이 없는 미술가들에 게도 나타나게 되는데 홀리오 곤잘레스 Gonzalez, Julio가  1935년에 제작한 <머 리> (그림17)가 이에 해당한다. 곤잘레스는 본래 석조조각교육을 받았는데 1차 세 계대전 동안 프랑스의 한 르노 Renault 공장에서 금속용접을 배우게 되었다. 곤잘 레스에 의한 " 직접 용접된 금속" 조각이라는 기술적 혁신에는 투명하고 열려진 공 간을 만들기 위한, 즉 곤잘레스의 말대로 " 공간 속에 드로잉을 하기 위한" 지침이 제시되어 있다.주17) 또한 피카소의 <철사 구조물>(그림18)은 금속막대로 구성된 삼 차원적 격자형상으로 입체의 존재를 암시하며, 그 입체의 외형은 직사각형 받침대 위에 놓인 삼각형 프리즘의 형태로 되어있다. 이 작품은 <델피 Delphi의 전차병> 에 대한 패러디라고 볼 수 있으며, 투명성이라는 조각적 매체에 대한 직접적이고도 해학적인 비판의 기능을 하고있다. 피카소는 고전조각을 비판적으로 패러디 하는 동시에 은유에 의한 구조 structure - by - metaphor 라는 초현실주의적 개념을 실험했다. 주18) 주16) Alexandrian Sarane,   Surrealist Art 초현실주의 미술.  이대일 옮김.                                              서울: 열화당,  1984. 쪽.162 주17) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의 흐름.                                 윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.161 주18) Ibid. 쪽.162 b.유기적 오브제 우연을 작가의 개성으로부터 단절시키는 전략으로 발전시켰던 쟝 아르프는 예술작 품을 자연물의 일종, 즉 여러 가지 자연적 형태에 첨가된 하나의 독특한 유형으로 간주하였다. "예술이란 식물의 열매처럼 혹은 어머니 자궁 속의 태아처럼, 인간 안 에서 성장해 가는 열매이다." 라고 주장했으며, 1930년경에 삼차원적 조각을 만들 면서 그것들을 "응고물 Concretions이라고 불렀다. 그에 의하면 "응고물이란 고체 화된 것, 즉 돌, 식물, 동물, 혹은 인간의 덩어리를 말한다. 응고물이란 계속 자라왔 던 어떤 것이다. 나는 나의 작품이 숲이나 산, 자연 속에서 겸허한 자리를 찾을 수 있기를 원한다." 주19) 라고 했다. 그의 작품들은 "초현실주의 오브제들"처럼 약간 변형되어 테이블 같은 평면 위에 놓여있는 것으로 보인다. 1930년에 제작된 <귀찮은 오브제들이 있는 머리> (그림 19) 에서는 부드러운 내장 형태들이 실제 시간의 우연성에 따라 형태가 배치되는 방식으로 구성되어 있으며 관람자에 의해 임의 적으로 배치될 수 있으므로 이 조 각은 다른 이의 일시적 생각에 반응할 수 있게된다. 1931년에 제작된 <종과 배꼽 들> (그림20)과 <넥타이와 배꼽>(그림21)은 어떤 행위를 암시하는 상황 안에서 인 간의 신체 기관을 유추하게 하며, 이를 통해 생명을 얻게되고 심리학적 의미를 부 여받게 된다. 가장 핵심적인 오브제는 구형으로 이 원형주제는 초현실주의의 은유 적 핵심이나 환상의 흐름에서와 같이 작품에 어느 정도의 시간성을 부여한다. 정물 의 각 부분들은 이웃한 부분들이 변성하여 만들어져 성장이라는 현상을 연상시킨 다. 아르프는 2년 동안 초현실주의를 거쳐 유기적 개념과 변형이라는 이중의 은유 를 기초로 "응고물들"을 제작하게된다.(그림22) 부드러운 표피 속에서 부풀어오르 거나 꼬인 부분들은 대리석이나 청동같은 비 유기체가 내부로부터 생명의 힘에 사 로잡혀 있는 듯이 보이며, 그 자체가 유동적인 것으로서 식물의 생명에서 동물의 생명으로, 딱딱한 물질에서 유기적 조직으로 변화한다. 이것의 표면은 불안정하고 유동적인 것으로 나타나는데 견고한 핵심의 개념과는 다른 조각적 입체와 외피로 서 제시되고 있다. 입체용기의 내부로부터 유동적인 압력의 감각을 발산시킴으로써 아르프는 표면의 다양성과 가변성을 강조했다. 주20) 주19) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의 흐름.                                 윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.165 주20) Ibid. 쪽.169 C. 이미지 오브제 초현실주의자들이 이용한 심리적 시간을 매체로 한 죠셉 코넬  Cornell, Joseph 의 작품은 사춘기의 환상에 근거한 심리적 내용을 발견할 수 있다. 그것은 쟈코메티의 보드 게임 전략을 변조시킨 형태 구성에 의해 구조화되었다. (그림 23) 주21) <메디치 슬롯머신> (그림 9) 에서처럼 코넬이 이 상자들을 "슬롯 머신"이라고 지 칭한 것은 이러한 조각이 실제 시간 속에서 관객의 조작에 직접적으로 반응한다는 사실을 공공연히 인정하는 것이다. 코넬의 이미지 오브제들은 마치 축소판 무대와 같은 아주 작은 공간을 차지하는데 마치 유리병 속의 생물 표본들처럼 그들 자신 의 환경 속에 멈추어져 있으며 똑같이 "실제적인 것으로" 보이게 된다. 코넬은 시 간적 속성에 의존해 상자의 공간적 환경을 심리적 과정의 객관화로 표현했다 할 수 있다. 여기서 심리적 과정이란 시간의 흐름에 따라 전혀 다른 경험들이 균등화 되는 일루젼 과정을 말한다. 코넬은 초현실적 시간성을 꿈을 탐구하기 위해서가 아 니라 기억을 통해 과거로 접근하기 위해 사용했다. 보드게임들이나 "상징적 기능의 오브제들" 과 마찬가지로 코넬의 상자는 심리적 과정의 구조를 실제 공간에 투사 시키기 위한  하나의 시도라고 볼 수 있다.주22) (4) 초현실주의 여성 작가의 오브제 초현실주의자들은 모든 여성을 가정의 속박으로부터 해방시키고자 했지만 현실적 으로 그들은 현실 속의 여성들을 눈앞에 두고 <이론적이고 시적인 여성의>의 이 미지를 노래해야 했다. 초현실주의 여성관은 심리적 세계와 혁명적 행동과 관련되 어 여성은 처녀로서, 아이로서, 천상의 인간으로서, 성애의 대상으로서 남성의 창작 을 보조하고 완전하게 하기 위한 미미한 존재일 뿐이었다. 초현실주의에서 성애가 탐구됨에 따라 여성은 창조를 활성화시키는 존재가 되었는데 사랑의 언어는 브르 통이나 엘뤼아르의 로맨틱한 비젼, 또는 달리나 벨머의 도착된 이미지로 표현되었 다. 그러나 그것이 여성의 자유를 표명하고 있을 때조차도 여성의 이미지는 남성의 주21) Krauss Rosalind E,   Passages in Modern Sculpture 현대조각의 흐름.                                 윤난지 옮김.  서울: 예경,  1997. 쪽.154 주22) Ibid. 쪽.158 욕망을 통하여 결정되어졌다. 벨머의 <인형들>, 뒤샹의 <말해주세요>, 만레이의 <선물>, 도밍게즈의 <에너지의 전환> 같은 작품들이 직설적이고 폭력적이라면 여 성 작가의 작품은 보다 개인적이고 온화한 형상으로 제작되어졌다. 가장 초기의 오 브제인 위고 Hugo, Valentine 의 <초현실주의자의 오브제, 1931> (그림 24) 는 검 정과 흰 장갑을 낀 두 손이 루울렛 회전판 위에 나타나는데 이것은 에로티시즘과 우연의 만남이 신비적이고 매력적으로 조화된 작품이라 할 수 있다. 에거Agar, Eileen 의 <아나키 천사> (그림 25) 는 신비적인 파괴성과 은폐된 에로티시즘을 표현하고 있으며 1936년 완성된 <귀석>과 <점쟁이의 날개>는 바다의 오브제 형 태로 자연과의 관계와 고대 문명을 암시하는 것이 혼합되어있다. 에거의 자연 세계 는 고전의 전통에 깊게 뿌리박고 있으며, 신화적인 면이 강하다. 오펜하임은 여성 작가 중 가장 독창적인 작품을 제작했는데 쟈코메티의 권유로 최초의 오브제 <쟈 코메티의 귀, 1933>를 제작하게 되며 피카소 Picasso, Pablo 와 마르 Mar, Dora를 만났을 때 자신의 홍차가 식었기 때문에 모피를 갖고 싶다는 말에서 아이디어를 얻어 제작하게 된 <모피로 덮인 찻잔> (그림 2) 과 1936년 샤를르 라통 charles ... 갤러리에서 전시된 <나의 유모>는 초현실주의적 은폐성을 가지고 있는 대표작이 라 할 수 있다. <나의 유모>는 어릴 적 유모에 대한 보복을 하기 위한 것으로 자 극적이고 에로틱하며 추잡한 느낌을 내포하고 있다. 또한 모피 찻잔은 무기물로부 터 유기물로, 미적이고 가치 있는 것으로부터 혐오해야 하는 것으로의 변용을 나타 내며 <녹음의 관객, 1933>, <원시적인 비너스, 1933>, <새의 발이 달린 테이블, 1939> 과 같은 오브제는 자연을 여성의 창조 정신이 머무르는 장소라고 여기는 그 녀의 신념을 나타낸 것이라고 할 수 있다. 초현실주의는 감추어진 에로티시즘에 관 심을 가졌으나 여성작가들은 에로티시즘 측면에 주의하여 그 내용을 명확히 함과 동시에 의미를 감추기 위해 변장하는 듯한 또는 잠재적이지만 때로는 돌출 하는 여성적 무의식과 본질을 직관적으로 일체화하는 것에 관심을 기울였다. 3.  의의 1938년 보자르 beaux arts 화랑에서 <초현실주의 국제전>이 열리기까지, 오브제는 사람들을 혼란시키고 물의를 빚었던 초현실주의 세계의 창조에 불가결한 요소가 되었다.주23) 그들의 새로운 시적 발견은 전시회 카달로그 까지도 상당히 개성적이고 화려하게 장식되었으며 전람회 또한 혼란과 흥분의 축제 속으로 초대하는 장소가 되었다. 초현실주의자들은 독창성 자체를 위한 독창성을 발휘했다기보다는 관람객과 작품 의 대면에서  모험심을 불러일으키고자 했다.  달리의 <비내리는  택시>(그림.17), 마쏭Masson,Andre의 <입에다 팬지꽃의 검은 입마개를 한 소녀>(그림.18), 마르셀 장의 <천궁도>(그림.4), '초현실주의 거리', 전시장안의 석탄부대나 침대 ,또는 연 못처럼 관람객의 감수성을 촉발시키고 동시에 충격과 욕망을 자극시킬 수 있는 분 위기를 만듦으로써 정서적으로 혼란한 상태에서 회화나 조각작품을 대할 수 있게 했다.    이들은 전시회 자체를 '이성적 세계의 피안에 존재하는 한 ,시간과 장소를 초월하 는 곳'이라고 생각했다. 초현실주의 오브제는 합작이 많으며 개인에 의한 것은 상 징적인 의미가 있는 발견된 오브제가 많다. 꿈과 욕망, 무의식과 현실세계 사이의 관계를 인식하기 위한 초현실주의 오브제는 예술개념을 평면형식에서 행위나 물적 대상으로 환원을 위한 원리를 제공하였다. 또한 회화나 조각과의 예술적 영역을 확 장 시켰으며 사물의 실체를 통해 미적 표현의 가능성을 실현하게 해주었다.  "오브제는 사물이라는 재료, 제작 상의 모든 의미를 띄고 미술활동에서는 물 감이라는 재료에 대한 가차없는 비평 아래 종래의 재료의 한계성을 없애 버렸 다." 주24) 라는 말처럼 오브제는 기존의 재료라는 한정된 범위를 깨뜨리게 된다. 초현실주의 주23) Alexandrian Sarane,   Surrealist Art 초현실주의 미술.  이대일 옮김.                                               서울: 열화당,  1984. 쪽.164 주24) 임영방,   현대미술의 이해.  서울: 서울대 출판부,  1988. 쪽.139 오브제의 발견이나 제작은 무의식적 욕망을 구체화하거나 신비감을 주기 위해 선 택된 것이었으며, 예술과 물질이 공존할 수 있다는 것을 보여주었다.  "완벽한 상상력이 단지 색채와 형태뿐만 아니라 소재의 기본적 효력에 대해 서도 생각하지 않으면 안 된다는 증거는 많이 있다. 소재 속에는 생명의 싹과 예술작품의 싹이 함께 존재하고 있다." 주25) 초현실주의 오브제는 순간 순간의 선택과 상상력으로 무의식을 조정하는 의식이라 는 점에서 필연과 우연사이의 경계를 더욱 모호하게 만들었다. 또한 이미지 위주의 표현 방법에서 오브제 위주로 전환하는 계기가 되었으며 일상적인 모든 대상이 작 품의 소재가 될 수 있다는 물적 관념의  변화와 사물에 대한 획일적인 관점에서 벗어나게 했으며, 오브제를 예술의 차원까지 끌어 올렸다는데 의의가 있다. III.연구작품설명 나는 초현실주의 오브제를 연구하면서 개인의 리얼리티 reality 가 지배하는 듯한 예술의 표현에 흥미를 느끼게 되었다. 그들이 정통화 시킨 꿈의 이미지와 무의식의 세계는 불확실한 것이기는 하지만 <리얼리티>로부터 발생했다고 생각한다. 그들이 주장한 사물의 영적 이미지화에 의한 본질을 깨닫는 것은 내가 인간과 사물에 대 해 가지고 있는 잠재된 양면성과 폭력성에 대한 생각을 표현하는 기본 개념이라 할 수 있다. 프로이드는 인간의 정신적 활동은 '삶의 본능' 과 '죽음의 본능' 으로 구성된 역동적 체계라고 했다. '살고자 하는 욕망'은 사랑, 생명유지, 창조로 표출되 고, '죽고자 하는 욕망'은 생물체가 무생물체로 환원하려는 본능으로 파괴와 공격으 주25) Bachelard, Gaston,   Le droit de rever 꿈꿀 권리. 이가일 옮김.                                          서울: 열화당,  1980. 쪽.90 로 나타나게 된다. 나는 이런 본능적 활동을 자연물의 변형을 이용해 표현하고자 했으며 생물의 형태를 응용한 유기적인 선과 알의 형태를 변형시킨 타원형으로 작 품을 제작하게 되었다. 나의 작업에서 많이 표현되고 있는 것은 대체로 양면성, 폭 력성 그리고 억압이라 할 수 있으며 내가 나타내고자 하는 양면성이란 생명의 탄 생을 위해서 겪어야만 하는 파괴적 행동을 통한 잠재된 폭력성의 발아와 성적 관 념으로써의 폭력성으로 볼 수 있다. 성장을 통한 변형 가능성의 두려움은 과거와 현재라는 시간적 암시를 나타내고 있으며 타원형은 식물의 "씨앗" 이나 "알"의 형 태를 응용한 것이다. 알의 이미지는 초현실주의의 연금술적 , 심리적 그리고 창조 적 이미지를 가지고 있다. (연구작품 4, 5, 6, 8, 9, 10) 알은 연금술사의 변용의 그 릇, 또는 연금술사의 오븐의 이름이고, 때때로 창조적, 정신적 재생이 행해지는 그 릇인 여성 역할의 상징으로 사용된다. "연금술사인 알리필리 Alipili는 다음과 같이 설명하고 있다. "가장 고도의 지혜는 이 가운데, 즉 인간으로서 자기 자신을 아는 것 속에 함축되어 있다. 왜냐하면 신은 인간의 내부에 자신의 영원한 알을 두었기 때문이다. 자연의 깊은 신비를 탐구함으로써, 그들이 자신의 내부에 지니고 있는 것을 최초로 알게 한다. 인간 속에 있는 신의 힘에 의해 인간은 개조된다. 그리고 자신의 영혼을 바꾸게 한다." 주26) 내가 표현하고자 했던 잠재된 본능은 알의 표면 을 뚫고 나오면서 그 본성을 나타내며 무의식의 탐구는 긍정적인 면이 사물의 창 조성이라면 부정적인 면을 시기, 질투, 관능적 욕구를 비롯한 사악함, 곧 파괴적 본 능이라 할 수 있다. 많은 수의 초현실주의 작품에서 성에 대한 잠재적 충동이나 억 압에서 오는 표현의 파괴적이며 에로틱한 면 , 그리고 상징적 이미지를 발견할 수 있다.  (그림 1) (그림 6) (그림 8) (그림 12) 그들의 가학적 작품들은 인간 해방을 귀결점으로 한 성의 개방적 표출은 궁극적으로 비인간화 또는 죽음의 극단적 상황 이라는 역설을 연출했으며, 성의 잔혹성은 사디즘 Sadism 적 경향이라 볼 수 있다. 그러나 내가 표현하고 있는 폭력성은 밖으로 향한 이미지가 아닌 내 자신 안의 응 축된 상황의 표현이라 할 수 있다. (연구작품 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 )그 리고 연구작품 2, 3, 6, 7, 8, 11에서 표현되어진 형태의 억압과 꼬임들은 초현실주 의의 자동기술과 같은 무의식을 이용한 표현 방법으로 사람이나 사물들과의 관계 주26) Alexandrian Sarane,   Surrealist Art 초현실주의 미술.  이대일 옮김.                                             서울: 열화당,  1984. 쪽.281 와 관계를 통한 보이지 않는 구속과 그 구속된 얽힘 들에 의한 형태의 완성은 욕 망의 억압, 또는 자유에 대한 갈구인 동시에 성립이며 우연을 이용한 또 다른 제작 방법이라고 본다. 또한 앞으로의 작품 제작에 곤잘레스의 말처럼 "공간 속에 드로 잉을 하기 위한" 표현 방법으로써 발전 가능성이 있다고 생각한다. 지금까지 내가 표현했던 생명의 성장과 변형에 대한 잠재된 본능은 초현실주의의 은유적 표현이 며 성장에 따른 변성은 초현실적인 시간의 암시를 나타냈다고 할 수 있다. IV.연구 작품 목록 1.  하얀 고독    정은   150 x 150 x 200 2.  별빛 유혹    적동. 철사   350 x 120 x 120 3.  숲의 밤    철. 면사. 낚시줄   1460 x 630 x 860 4.  성장 1   적동. 백동. 전구. 모피   900 x 150 x 80 5.  성장 2   백동. 철. 모피   900 x 80 x 90 6.  성장 3   적동. 철. 유리. 모피   850 x 100 x 40 7.  성장 4   정은. 흑단   650 x 100 x 100 8.  성장 5   적동. 백동   370 x 60 x 30 9.  성장 6   적동. 백동. 양백   370 x 60 x 40 10. 성장 7   적동. 백동. 철   200 x 110 x 70 11. 성장 8   철. 백동   370 x 60 x 35 12. 성장 9   정은   200 x 50 x 20 13. 성장 10   정은   200 x 50 x 20 14. 성장 11   철. 스테인레스 스틸. 유리   1500 x 700 x 500 15. 성장 12   적동 IV. 결론 어느 시대를 막론하고 예술가는 그가 속해있는 시대의 대변자라고 했다. 의식적이 건 무의식적이건 간에 작가는 자기가 속해있는 사회와 자연관이나 가치관을 서로 주고받게 된다.    초현실주의자들은 전쟁에 의한 황폐화와 절망감을 꿈으로서 극복할 수 있다고 생 각하고 잠재된 무의식을 일깨우기 위해 노력했다. 그들은 무의식적 연상작용을 이 용한 자동기술이나 오브제를  이용해 정신의 해방을 추구했으며, 오브제는 정신과 사물의 일체를 위한 이론과 실천의 이상적인 합류점이 되었다. 초현실주의 오브제 는 의식적인 조작에 의해서가 아니라 무한하고 신비한 환각을 정착시키기 위한 방 법이었으며, 새로운 현실의 대상으로 재인식되었다. 그들에게 오브제는 예술을 위 한 또 하나의 현실이며, 꿈의 흔적으로 존재했다. 오브제의 탐색은 일종의 기괴성 의 탐색이며, 이러한 정신의 중요성은 탐색의 대상, 또는 유혹 과 마술적 행동에 부여해야하는 가치를 보여준다.  " 초현실주의는 특별히 무의식의 예술은 아니다. ― 그렇게 생각하는 것은 그 목적을 너무 아카데믹하게 생각하는 것이 될 것이다. 초현실주의는 어떤   제약도 없는 예술이다. 그 밑바닥에 있는 이념은 브르통이 '자기 자신 속으로 의 현기증 나는 강하' 라고 부르는 것에 의해 심적 인격에 대한 일체의 힘을 회복하는 것이다 " 주27)                                   자기중심적 태도, 곧 자신의 내부세계에 시각이 집중되어 있는 상태가 모든 초현 실주의자들의 본질적 태도였다. 비이성적이고 무의식적인 욕망과 그것이 기묘한 형 태로 외적으로 표출된 것 사이의 유사성을 탐구하며 또 다른 현실인 초현실에 대 한 가능성의 탐구이다. 초현실주의의 오브제는 정상적인 것의 권태로움과 비정상적 인 것의 흥미로움을, 또한 중요하지 않은 것에 중요성을 부여함으로서 그것을 강조 하는 일, 전혀 예상치 못했던 것이나 또는 전혀 새로운 것을 가져다줌으로써 인간 주27) Read, Herbert,   현대미술의 원리. 김윤수 옮김. 서울: 열화당,  1981. 쪽.93 의 위치를 변형시킨다. 현대미술가는 그가 꿰뚫어본 인간의 본질 과 생명, 현실세 계에 깃들어 있는 영혼을 표현하는 데 중요한 것은 기법이 아닌 영감이라 했듯이 오브제에 대한 인식은 재료의 다양화와 함께 공예의 순수 조형적 표현에 많은 도 움이 될 것이다.         * 그림 목록 그림1. Ray, Man 선물. 1921 그림2. Oppenheim, Meret 모피로 덮인 찻잔. 1936 그림3. Dali, Salvador 서랍이 있는 밀로의 비너스. 1936 그림4. Jean, Marcel 천궁도. 1937 그림5. Magritte, Rene 여인. 1959 그림6. Giacometti, Albreto 목이 잘린 여인. 1932 그림7.                    붙잡힌 손. 1932 그림8. Bellmer, Hans 인형. 그림9. Cornell, Joseph 메디치 슬롯머신. 1942 그림10. Giacometti, Albreto 보이지 않는 오브제. 1934 - 1935 그림11. Ray, Man 파괴된 오브제. 1932 9그림12. Giacometti, Albreto 흔적들의 시간. 1930 그림13.                    기분나쁜 오브제. 1931 그림14. Seligmann, Kurt 초가구. 1938 그림15. Dominguez, Oscar 결코. 1938 그림16. Breton, Andre 포엠 오브제. 1935 그림17. Gonzalez, Zulio 머리. 1935 그림18. Picasso, Pablo 철사 구조물. 1929 - 1930 그림19. Arp, Jean 귀찮은 오브제들이 있는 머리. 1930 그림20.           종과 배꼽들. 1931 그림21.           넥타이와 배꼽. 1931 그림22.           성장. 1938 그림23. Cornell, Joseph 낭만적인 발레에의 경의. 1942 그림24. Hugo, Valentine 초현실주의자의 오브제. 1931 그림25. Agar, Eileen 아나키의 천사. 1940   * 참고 문헌 김해성,   현대미술을 보는눈.  서울: 열화당,  1985. 임영방,   현대미술의 이해.  서울: 서울대출판부,  1988. 정귀영,   초현실주의 시비학.  서울: 의식사,  1991. 진중권,   미학오디세이 1.  서울:새길,  1994.          미학오디세이 2.  서울:새길,  1994. 로베르 르벨,   Surrealisme 초현실주의 1. 김정란 옮김. 서울: 열화당, 1990.               Surrealisme 초현실주의 2. 김정란 옮김. 서울: 열화당, 1992. 아니엘라 야페,   Symbolism in the Visual arts 미술과상징. 이희숙 옮김.                                                   서울: 열화당, 1995. 알랭 보스케,   Conversations with Dali 달리와의 대화. 정현종 옮김.                                                   서울: 열화당, 1980. Ephraim Kishon,   Picassos    Rache. 피카소의 달콤한 복수. 반성완 옮김.                                             서울: 디자인하우스, 1996. Bachelard, Gaston,   Le droit de rever 꿈꿀 권리. 이가일 옮김.                                                  서울: 열화당,  1980. Read, Herbert,   Dhe art of sculpture 조각이란 무엇인가. 이희숙 옮김.                                                  서울: 열화당,  1980. Read, Herbert,   현대미술의 원리. 김윤수 옮김. 서울: 열화당,  1981. 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