새로운.흐름

2001/04/24(20:24) from 210.123.35.84
작성자 : 이정원 (yistone@hanmail.net)	조회수 : 1378 , 줄수 : 65

Re: Surrealism-초현실주의

이정원 wrote:
>
>
>
> 초현실주의라는 말은 1917년 시인 아폴리네르에 의해 만들어졌다.
> 그는 처음에 쉬르나튀랄리슴[超自然主義]이라는 명칭을 생각했으나, 철학용어로 오해받을 것을 염려하여 초현실주로 고쳤다고 한다.
>
> 초현실주의가 명확한 형태를 갖추게 된 것은 앙드레 브르통이 《쉬르레알리슴 선언》을 발간한 1924년부터이며, 1925년에는 이 운동의 첫 종합전이 파리에서 개최되었다.
>
> 초현실주의는 이성(理性)의 지배를 받지 않는 공상 ·환상의 세계를 중요시한다. 따라서 일반적으로 초현실주의는 사실주의나 추상예술과는 대립되는 것으로 간주하기 쉬우나, 반드시 그런 것은 아니다. 예를 들면 달리의 작품 속에서 찾아볼 수 있는 세밀한 묘사력은 사실(寫實)의 극치라고도 할 수 있으며, 또 A.마송, J.미로, M.에른스트의 작풍(作風)에도 추상화의 경향을 볼 수가 있다. 따라서, 이것은 기술적으로는 사실성 ·추상성을 내포하고 있다고 말하는 것이 타당하다.
>
> 초현실주의 뿌리를 찾는다면 그것은 다다이즘에서 찾아야 한다. 다다이즘은 제1차 세계대전 후의 기성의 전통 ·질서에 대한 파괴운동이었던 만큼 비합리를 예찬하고 때로는 비윤리적인 방향으로 흐르며, 콜라주와 같은 새로운 기법, 오브제와 같은 직접적인 표현도 채택했으며, 초현실주의 강력한 무기인 에로티시즘에 이르러서는 다다이즘의 비도덕적인 자세를 그대로 이어받았다고 할 수 있다.
>
> 그러나 초현실주의 기원을 더 먼 곳에 찾아본다면, 그것은 당연히 입체주의(입체파) 운동으로 거슬러 올라가야 한다. 그것은 20세기의 예술운동 속에서 야수파나 표현주의 이상으로, 입체주의는 혁신적인 공간의식을 지니고 있기 때문이다. 야수파나 표현주의가 원색주의를 택하고 강렬한 감정표현을 주체로 삼았다고 한다면, 입체주의는 종래의 회화를 부정하는 순수한 이념화(理念化)만을 꾀한 운동이었다. 그것은 한 개의 화면을 완벽한 평면으로 보는 관점이며, 일찍이 세잔이 추구한 원근법이라든지 전경 ·후경의 배치와는 별도의 구성, 별도의 공간개념을 필요로 하였다. 초현실주의 공간은 많은 경우, 상상적 공간이며 비현실의 공간이다. 따라서 초현실주의는 간접적으로 입체주의의 계열을 잇는 공간파악을 특색으로 하고 있다.
>
> 초현실주의는 그 때까지 빙산처럼 수중에 가리어 있었던 무의식의 영역에 눈을 돌렸다. 즉, 이성(理性)의 반대의 극점, 합리의 반대쪽의 세계이다. 초현실주의가 나타나기 이전에, 예술은 이성과 감성, 정신과 마음이 합치는 지점에 그 초점을 두었다. 그러나 이미 예술은 그러한 조화 ·통일로서는 설명이 불가능하게 되었다. 인간의 자아는 밝음과 어두움의 두 부분으로 성립되어 있다는 것이 밝혀졌기 때문이다. 이 자아의 확대라는 문제에 제일 먼저 눈뜬 것은 낭만주의였다. 여기에 미술사가들이 지적하듯, 낭만주의에서 직접 초현실주의로 맥을 잇는 정신의 계보가 있다. 한 예로서 독일 낭만파의 노발리스, L.티크, W.H.바켄로더의 사상을 생각할 수 있다.
>
> 《예술환상》의 저자인 바켄로더는 끝없이 감미로운 도취상태에 그의 예술의 뿌리를 박고 있었으며, 티크는 격렬한 자아의 분열상태 속에서 고민을 하지 않으면 안되었다. 티크의 대표작인 《프란츠 슈테른발트의 여행》 속에서 주인공은 다음과 같이 말하고 있다. “나의 사상의, 이 끝없는 동요가 없으면 얼마나 좋을까. 때로 나의 마음을 살짝 만지며 스쳐 지나가는 그 부드러움이 내 마음속에서 뿌리를 내려준다면, 나는 행복에 대해 말할 수도 있게 되고 예술가도 될 수 있을 텐데. 그러나 그것은 영원히 불가능할 것이다. 나는 나 자신을 억압할 수가 없다. 불가항력이라고나 말해야 할지. 나의 계획 ·희망 ·신념 모두가 시시각각으로 변하는 새로운 감정에 빠져버리고 만다.”
>
> 또한 《푸른 꽃》의 저자인 노발리스도 시시각각으로 변하는 꿈의 세계 속에서 방황을 계속했던 사람이다.
> 독일 낭만파 문학에서 영향받은 독일 낭만파의 회화는 O.룽게나 C.D.프리드리히의 회화 속에서 찾아볼 수 있듯이 무한대의 동경을 그 특질로 삼고 있다. 또 그들의 작품에는 종교적 감정이 짙게 스며들어 있다.
>
> 초현실주의는 종교감정 대신에 프로이트의 리비도설(說)이 도입된다. 따라서 인간의 숨겨진 부분에 상상력을 펼친 것은 당연한 일이었다. 기술적으로 보아 프랑스 낭만주의의 거장인 V.위고는 그의 데생에서 이미 초현실주의의 자동기술법(오토마티슴)에 가까운 방법을 사용하고 있었으며, 여류작가 G.상드가 풍경화 속에다 이끼나 꽃 같은 것을 붙인 것도 일종의 콜라주라고 할 수 있을 것이다. 그들의 작품은 모두 무형체를 지향하였다. 창조력이란 그것이 순수하면 순수할수록 현존하는 것을 뛰어넘어, 비구상(非具象)의 경향으로 흐르게 마련이다.
>
> 이와 같이 낭만주의는 자아를 절대시하고, 그것에 무제한의 능력을 부여했을 때에 비로소 초현실주의의 선구자가 될 수 있었던 것이다. 억압된 무의식의 세계를 가능한 한 참되게 표현하려고 하는 초현실주의의 갖가지 시도는 시 ·회화 ·사진 ·영화 속에서 현실적인 연상을 뛰어넘는 불가사의한 것, 비합리적인 것, 우연한 것 등을 표현하였다. 이런 표현은 당시의 모순된 현실과 결부되어 예술일반의 인식을 비약시키고 20세기 특유의 환상예술을 발흥(勃興)시키게 된다. 특히 미술의 경우 초현실주는 종래의 공간의식과는 별도의 비현실세계를 겨냥하고 있으므로, 당연히 새로운 테크닉을 필요로 하였다. 도밍게스의 데칼코마니, 에른스트의 프로타주, M.레이의 레요니슴 등이 그 대표적인 예이지만, 이와 같은 테크닉이 충격의 효과를 미리 계산하고 있었다는 것도 부정할 수 없다.
>
> 벨기에의 초현실주의자인 R.마그리트에 이르면 큰 바위덩어리를 공중에 띄워놓는다든지, 낮이 밤으로 변해 있는 등 정신의 전위(데페이즈망)를 볼 수 있다. 이렇게 기법에 있어서의 데페이즈망과 정신에 있어 그것이 초현실주의의 최대의 표현기능이라고 말할 수 있겠다. 대표적인 미술가로서는 그 밖에 Y.탕기, M.뒤샹, A.자코메티, 레오노르 휘니, J.B.파렝, 투아이앙 등을 꼽을 수 있다. 초현실주의운동은 20세기 프랑스 문학에 하나의 변혁을 가져왔다.
>
> 제1차 세계대전 후, 다다이즘의 파괴적인 태도에 만족할 수 없었던 브르통, L.아라공, P.엘뤼아르, F.수포, A.페레, R.데스노스, 크르베르 등이 《쉬르레알리슴 혁명》지(誌)(1924∼1929)를 통해 문학 운동을 펼쳤다. 영감(靈感)의 발생을 천명하기 위해 프로이트의 정신분석에서 출발한 이 운동은 꿈이 지니고 있는 여러 힘의 찬양, 자동기술(自動記述)에 대한 깊은 신뢰, 초현실적 사실의 열렬한 탐구와 평행하여 사회생활이 개인에게 강제하는 모든 것의 금지를 문제삼고 혁명을 통한 자유의 도래를 그려보며 영원히 온갖 제약을 파기하고, 종교적 ·정치적 신화를 타도하고 사회의 명령에서부터 해방된 개인의 승리를 보장하려 했다.
>
> 또한 문학 ·예술에 한정하지 않고, 윤리 ·종교 ·정치의 면에 있어서도 기성관념에 대한 수정을 가하는 하나의 주의로서 형성되었다. 1924년 브르통의 《쉬르레알리슴 선언》의 발표와 기관지 창간 이후의 수년간, 이 운동의 불길은 최고조에 다다랐다. 문학작품으로서는 아라공의 《파리의 농부》《문체론》, 엘뤼아르의 《고뇌의 수도》, 브르통의 《나자》 등이 이 운동의 실험에 있어서 빛나는 성공을 가져다주었다. 이어 새로운 기관지 《혁명에 봉사하는 쉬르레알리슴》이 창간되고, 초현실주의와 초합리주의가 일체를 이루는 브르통과 엘뤼아르의 공동작 《무원죄수태》, 브르통의 대표시집 《자유로운 결합》이 간행되었다. 그러나 이 일파의 혁명적 야심은 점차 인간의 미적 ·윤리적 개념의 전복만으로는 만족하지 않고, 정치면에서의 직접 행동으로 옮아갔으나, 초현실주의의 이론과 공산주의 이론의 일치에 실패하여, 이 운동은 분열하지 않을 수 없었다. 1930년 우크라이나의 하르코프에서 열린 국제혁명작가회의에 참석한 아라공은 소련에서 정치시(政治詩) 《적색전선》을 발표한 바 있는데, 후일 이 시가 프랑스에 전해지자 이른바, ‘아라공 사건’을 일?gt; 매같? 그것이 계기가 되어 공산당에 대한 무조건 복종을 택한 아라공은 다음해 이 그룹에서 제명되었다.
>
> 1930년대에 접어들자, J.위녜의 《쉬르레알리슴 소시선(小詩選)》, 브르통의 《새벽》, 엘뤼아르의 가장 초현실주의적인 시집 《민중의 장미》, 화가인 S.달리의 《비합리의 정복》이라는 편집광적 비판의 방법에 관한 논문이 쏟아져나옴으로써, 문학 ·회화 양면에 걸쳐 새로운 단계에 진입했다 할 수 있다. 이 무렵부터 초현실주의는 국제선전운동으로 나타나, 36년에는 런던에서, 1938년에는 파리에서 브르통, 엘뤼아르가 중심이 되어 ‘국제쉬르레알리슴전(展)’이 열렸다. 그 사이 브르통의 《미친사랑》, 엘뤼아르 시집, 로트레아몽의 《전집(全集)》이 출판되는 등 성과를 거두었으나, 브르통은 1936년의 에스파냐내란 이래로 공산당에 접근하기 시작한 엘뤼아르와 드디어 결별하였다.
>
> 제2차 세계대전까지의 기간은 프로이트의 정신분석의 영향이 초현실주의 운동의 재창조라기보다는 오히려 비평과 신화의 인식과의 방향으로 쏠렸다. 대전중에 브르통, 베레, 달리 등은 미국으로 건너가 해외에서 초현실주의의 선전을 계속하였다. 1947년 귀국한 브르통이 파리에서 ‘국제쉬르레알리슴전(展)’을 열고 공산당과 실존주의자들에 대한 집단선언서 《즉시결렬》을 발표하였다. 이 방향에서 나타난 전후의 대표적 작품은 브르통의 시집 《샤를 푸리에에게 주는 오드》가 있다. 유파로서의 초현실주의는 일단 이론적인 면에서는 그 역할을 다했다고 볼 수 있으며, 미학적인 면에서의 영향은 오늘날에 와서도 여전히 크다.
>
> 초현실주의는 상상으로 부터 내용을 취했던 형이상학파 회화와 사물들의 우연한 배열을 강조했던 다다에서 출발한 것이다. 그리고 그 전개 과정을 이해하기 위해서는 그것을 다다이즘[Dadaism]의 연장선상에서 파악 해야 한다.
> 초현실주의라는 것은 제1차 세계대전 직후인 다다이즘 시기 부터 제2차 세계대전 발발 직전 까지 약 20년간 프랑스를 중심으로 일어난 전위적인 문학 예술 운동으로 그 기본을 형성하는 많은 요소들은 이미 1924년 이전의 다다 시기에 존재해 왔었기 때문이다.
> 초현실주의는 다다가 시도 했던 것처럼 기존 예술을 파괴하는 데 중점을 두기 보다는 무의식적인 정신을 탐구 하고 설명하는데 관심을 두었다.
> 초현실주의자들은 합리적이고 과학적인 견해가 너무 오랫동안 전면에 나서 있었다고 생각했다.
> 그들은 상상력을 해방 시켜 사람들의 과학적인 면보다는 시적인 면들을 더 의식할 수 있게끔 만들자고 했다.
> 초현실주의자란 말은 기윰 아폴리琉０?그의 한 희곡을 설명하기위해 새로 만든 말이었다.
> 이 예술 운동은 1924년에 시작 되어 30년대 까지 계속 되었다.
> 초현실주의의 뿌리는 멀리까지 올라간다. 무의식의 정신세계에 대해 많은 글이 씌여졌던 20세기 초에 문학과 아방가르드[Avantgarde]는 그 뿌리를 15세기 화가 히에로니무스 보쉬[Hieronymus Bosoh]까지 추적해 가장 깊은 욕망과 공포를 상징 함으로써 표현 햇기 때문이다. 그 상징 가운데 어떤 것은 전통적인 것이 었고 또 어떤것은 작가의 상상에서 나온 것이었다.
> 중세에서는 이러한 강한 감정들이 거의 표현으로 드러나는 정도 였음으로 단지 약간의 계기만으로도 그것들을 그림으로 가시화 시킬수 있었다.
> 보쉬의 뒤에 프로이드가 더욱 과학적으로 보여준 것을 자신의 시대에 모여 주었는데 그것은 상징이 무의식과 의식 사이에서 연결체가 될수 있다는 점이다.
> 초현실주의는 인간, 사회질서, 윤리, 예술까지 부정하는 허무적인 다다이즘의 개념을 프로이드의 정신 분석학과 헤겔의 변증법을 토대로 인간의 무의식 혹은 잠재 의식에 의한 상상의 세계와 결부시켜 예술의 새로운 가능성을 시도했다.
> 이 운동은 앙드레 브르통을 주축으로 한 젊은 시인들을 중심으로 합리적인 월리와 이론적 토대 위에 그 개념을 체계화 시켜 나갔다.
> 초현실주의에서의 문학성은 배제할수 없는 어떠한 지적 태도의 조형 장르 일것이다.
> 물론 초현실주의 회화 전부가 문학의 범주 안에서 해석 할 필요는 없으나 그럼 에도 불구하고
> 초현실주의 회화는 시적 분위기를 내포하고 있기 때문이다.
> 초현실주의의 공식적인 탄생은 1924년 브르통의 "초현실주의 선언"에서 비롯, 혁신적이고 혁명적으로 그 방법을 시도 해 나가게 된다.
> 이 선언은 초현실 주의를 의식적이고 지적인 영역에서 벗어나 순수한 상태로서의 심리학적 자동 기술법이라고 지칭 하면서 어떠한 도덕적 규범에도 구애 받지 않고 이성에 의하여 훈련된 어떠한 조정도 받지 않은 상태내에서 사고에 의하고 지배 받고 있다는 사전적 정의를 내리게 된다.브르통에 으해 기초 되어 쉬르알레즘의 기관지에 발표된 [쉬르레알리즘 선언]등은 제1선언이 1924년에 출판 되었다.그 근간을 이루는 사상은 인간 상상력의 해방이며 합리주의가 도달한 관념적인 막다른 길에 대한 반격과 타개였다.
> 그는 그 선언에서 "쉬르레알리즘이란 구두, 기술, 기타 온갖 방법으로 사고의 참된 작용을 표현 하려고 하는 순수한 성격 오토마티즘이다.이성에 의한 일체의 통제 없이 또한 미학적, 윤리적인 일체의 선입 관념 없이 행해지는 사고의 진실을 기록한것이다." 라고 주장 했다.
> 제2선언이 1929년에 발표되었는데 "예술품을 만드는 것이 중요한 것은 아니다. 우리가 거의 자각하지 않는 미나, 애정이나, 재능으로 훌륭하게 빛나고 있음에도 불구하고 지금까지 표현 되지 않았던 것이다." 라고 말하고 있다.
> 브르통은 프로이드의 학설에 많은 영향을 받았으며 이성의 통제가 없는 초현실성을 인정하여 이를 상상력이나 환각력에 의하여 무이식속에 표출 하려고 했던 것이다. 당시 초현실 주의 선언과 함께 브르통이 언급한 초현실주의자들로서는 엘뤼아르[Paul Elurard], 아라공[Louis Aragon], 페레[Benjamin Peree], 레라르[Francis Gerard]등의 문필가들이 있다.
> 1924년 급격하게 대두 되는 일련의 초현실주의적 회화에 힘입어 브르통은 1929년 '초현실주의 회화' [Le surrealisme et la peintere]라는 평문에서 초현실주의개념을 자동 기술법과 꿈 이미지[Dream image]의 두 요소로 축약 시킨다.
> 1924년 초현실주의 잡지에 등장하기 시작한 마쏭[A.Masson]의 오토매틱 드로잉[Automatic Drawing]은 작가 자신이 외부세계와 완전히 분리 시킨 상태에서 생겨나는 환상적인 추상 작품으로 에른스트의 해괴하게 춤추는 이미지 가능성을 실제적으로 드러내 보이는 예가 되었다.
> 다다이스트들이 중요시 했던 '우연의 법칙'은 초현실주의에 의해 체계화 되어 자동주의라는 수단으로 승화 하게 되는데 이는 미로나 마쏭류의 작업을 말한다.
> 또 마그리뜨[Rene Magritte], 탕기[Yves Tangry], 달리[Salvador Dali]등은 서구의 아카데믹한 전통에 새롱느 주체 의식으로서 프로이드의 꿈, 이미지를 삽입시키는 등 초현실주의 회화 양식적 특징을 추상과 형상이라는 두 부류의 극단적인 양상을 유지하면서 발전한다.
> 그러나 추상성과 형상성에 관계없이 모든 초현실주의 회화는 상상적이고 시적이며 어떠한 주제를 은유적으로 나타내고자 하는 성격이 강했다.
> 미로나 마쏭, 에른스트 , 데 키리코[Giorgio de Chirico], 등은 초현실 주의자들은 기본 이념에 있어서 인간의 내면세계를 방법적으로 표현 하는에 중점을 두고 있으며 기법적인 측면에서 매우 다양한 표현 양상을 띠게 된다. 또한 초현실주의자湧?도달 하고자 했던 목표는 '상상력의 공간' 을 통해 작가의 내면에 존재하는 이미지를 상징적으로 표현 하고자 하는 것이다.
>